Немногочисленные финно-угорские племена проживали на территории северо-запада России задолго до расселения славян. В ареале Псково-Чудского водоема издревле существовало одно из таких племен – сето (сету).

Современность

В 1993 году представителями народа сето, проживающими на территории Псковской области, было организованоэтнокультурное общество народа сето – ЭКОС. С 1995 года его возглавляет Хелью Александровна Маяк.

«Мы стали возрождать старые традиции народа сето, которые уже позабылись, – рассказывает Хелью Маяк. – В первую очередь, возобновили работу хора. Хор был создан более 30 лет назад, но с того времени он уже практически не собирался. Восстановили проведение празднования Рождества, когда люди со всех деревень собираются вместе, поют песни. Второй праздник, который мы отмечаем всем народом, – это Успенье Божьей Матери и праздник «Кирмаш». Обычно празднование проводится во дворе школы №2 города Печоры. Также обществу ЭКОС удалось создать музей культуры народа сето в деревне Сигово Печорского района. Существует еще один небольшой музей сето, который находится при школе №2 в Печорах. Члены общества ЭКОС проводят в школе факультативные занятия с детьми по культуре народа сето, его обычаям и традициям. При школе создан детский хор. Мы сами шьем костюмы детям, помогаем, чем можем. Но в основном работа
общества ЭКОС заключается в помощи пожилым представителям сето: кому-то
нужно оформить документы, кому-то – помочь с лечением, кому-то – решить другие проблемы. И хотя нам помогают районные власти, практически все наши мероприятия держатся на энтузиазме. Сами печем пироги, сами варим сыр. В общем, народ сето и культура сето в России пока живут. И надеюсь, что так будет и дальше».

Отметим, что в Печорской школе №2 с давних времен обучение проводится на эстонском языке. В ней получили об разование и до сих пор обучаются многие дети из народа сето.

Помимо музея-усадьбы в деревне Сигово, являющегося филиалом Изборского государственного музея-заповедника, в той же деревне существет и частный музей народа сето. Своими руками и на собственные средства его создала знаток истории и культуры этого народа, энтузиаст музейного дела Татьяна Николаевна Огарева. Все экспонаты музея имеют свою родословную: ранее они принадлежали конкретным людям – представителям народа сето.

В 2007 году администрация Псковской области разработала комплексную программу развития культуры народа сето. Она предусматривает организацию двух этнокультурных поселений сето, прокладку к ним дорог и коммуникаций, создание условий для развития и поддержки народных промыслов, регулярное проведение фестивалей и народных праздников сето.

Фестиваль

27 августа 2008 года в сетоской деревне Сигово Печорского района Псковской области на территории музея-усадьбы сето Изборского музея-заповедника состоялось торжественное открытие фестиваля народа сето «Сетомаа. Семейные встречи». В церемонии открытия приняли участие председатель Псковского областного Собрания депутатов Борис Полозов, руководитель Финно-угорского культурного центра России Светлана Белорусова, представители администрации Псковской области.

Выступая перед гостями праздника, Светлана Белорусова заверила, что на следующий год в целях развития фестиваля Финно-угорский культурный центр Российской Федерации обязательно подаст заявку в Министерство культуры России для участия фестиваля «Сетомаа. Семейные встречи» в федеральной целевой программе «Культура России». Она выразила надежду на то, что фестиваль, который непременно должен стать ежегодным, посетят не только представители народа сето из Псковской области и Эстонии, но и из Красноярского края. «Хотелось бы, чтобы остальные финно-угорские народы тоже принимали активное участие в этом фестивале. Давайте сделаем его более широким и пригласим сюда представителей других народов этой группы. Думаю, что для псковской земли посмотреть творчество своих собратьев будет тоже очень интересно», – пояснила Светлана Белорусова.

Право торжественного открытия фестиваля было предоставлено Королю народа сето Сильверу Хюдси, председателю этнокультурного общества ЭКОС Хелью Маяк и директору Изборского музея-заповедника Наталье Дубровской. После исполнения гимна народа сето состоялся праздничный концерт. В нем приняли участие народные коллективы «Хельмине» (Микитамяэ), «Кулдатсяук» (Вярска), «Верска Нооре Наасе» (Вярска), «Сысары» (Таллинн), «Куллакысы» (Пылтсамаа), «Тсибихярблясе» (Обинитса), русский народный хор «Нива» (Печоры), семейный дуэт (Изборск), русский народный хор из Гдова и другие.

В конкурсе «Хлебосолька» первое место за лучшее национальное блюдо из рыбы получила председатель этнокультурного общества народа сето ЭКОС Хелью Маяк. Состоялись также конкурсы среди мастеров народных промыслов сето. Вечером для участников фестиваля был зажжен праздничный костер.

В качестве гостей на фестивале присутствовали депутат Государственной Думы России Виктор Антонов, депутат парламента Эстонии Урмас Клаас, председатель союза волостей сето Маргус Тиммо (Эстония), представители народа сето из России и Эстонии, жители окрестных деревень и города Пскова.

Финансовая поддержка в проведении фестиваля «Сетомаа. Семейные встречи» была оказана Министерством регионального развития России в рамках программы поддержки развития государственной национальной политики на 2008 год и Фондом «Руссо-Балт».

Юрий Алексеев

ФИЛОСОФИЯ КОМФОРТА

Михаил Васютин:
"Комфорт - это когда тебя понимают"

Расположенная в центре европейской части России Республика Марий Эл уникальна во многих отношениях. Не так много в России регионов, где до сих пор в повседневной жизни можно встретить людей в национальной одежде, где сохранилась древняя вера предков - язычество и где традиционная культура является неотъемлемой и органичной частью современного общества. О том, как это удается, мы побеседовали с заместителем Главы Правительства, министром культуры, печати и по делам национальностей Республики Марий Эл Михаилом Васютиным.

- Михаил Зиновьевич, в Марий Эл язык коренного населения используется не только на бытовом уровне. Есть литература на родном языке, телепередачи, радио и даже марийская эстрада. Я видел в продаже целый ряд дисков с такими песнями. Что еще можно и нужно сделать для развития и пропаганды языка?

- Ваш журнал называется «Финноугория.Этнический комфорт». Так вот комфорт - это когда тебя понимают. Что нужно сделать? Нужно от призывов переходить к реальным проектам. Наши общественные деятели на различных форумах часто сетуют на то, что марийский язык теряется, становится историей… Так вот надо сделать так, чтобы марийский язык не забывала молодежь, живущая в современном индустриальном обществе.

Но если язык будет передаваться только средствами традиционного фольклора, он не будет востребован молодежью. Нужно понять, чем молодежь интересуется, и сделать так, чтобы в рамках этих интересов присутствовал марийский язык.

Музыка? Пожалуйста: марийская музыка может исполняться во всех стилях и направлениях. Это может быть и техно, и рок, и джаз. Все что угодно.
Современные средства связи? Когда появились мобильные телефоны, мы позаботились о том, чтобы марийская молодежь, наряду с общераспространенными мелодиями, могла скачивать и слушать марийскую музыку. Их сейчас уже более сотни на выбор. А когда в республике по инициативе марийского радио стали проводиться этнодискотеки, мы увидели, насколько востребованы компакт-диски с марийской эстрадой. Вслед за этим появился молодежный КВН на марийском языке.

Интернет? И здесь уже созданы сайты на марийском языке.

Результат этой работы превзошел наши ожидания. Даже признанные в Марий Эл русскоязычные и русские эстрадные артисты начали исполнять песни и делать программы на марийском языке. Мы проводим в Йошкар-Оле «Ледовое шоу» на марийском языке и под марийскую музыку, что тоже интересно молодежи.
И мы будем еще больше расширять области применения языка, чтобы рос стимул к его изучению: если марийская речь будет постоянно звучать по радио, телевидению, использоваться в Интернете, то риск забыть родной язык сведется к минимуму. Кстати, сегодня уже привычно слышать, как молодежь общается на марийском языке, хотя лет десять назад это казалось почти невозможным. Значит, язык живет, будет жить и развиваться.

- Так может, лучше прививать интерес к марийскому языку еще раньше, с дошкольного возраста?

- В обществе есть несколько групп, для которых высок риск отказа от родного языка. Но маленькие дети как раз к ним не относятся. Следующий период наступает в подростковом возрасте, когда дети открывают для себя совершенно новый мир, знакомятся с Интернетом, где есть все, кроме… родного языка. В 12-15 лет это уже повод для максимализма и нигилизма, и так свойственных подросткам.

Естественно, риск отказа от родного языка снижается с возрастом - в зрелости человек уже сформирован и серьезно задумывается о своей принадлежности к той или иной культуре, ему становятся интересны и родная культура, и родной язык. Если человек всю жизнь прожил марийцем, то в преклонном возрасте он уже от этого не откажется.

Поэтому мы должны в основном работать с «группой риска» подросткового возраста и молодежи, с теми, у кого интерес к родному языку еще не стал потребностью и может пропасть.

Но как? В этом возрасте руководствуются в основном модой. Поэтому нужно сделать все для того, чтобы марийский язык, костюм, песни стали модными. Недавно у нас появилась первая реклама на марийском языке. И даже русскоязычные молодые люди с интересом слушают ее. Им пока «прикольно», но интерес уже есть. И пусть будет «прикольно», но это не будет уничижительно, как это бывало раньше.

- Помню, что лет десять назад ваш режиссер Геннадий Гордеев снял первый телесериал на марийском языке. Продолжает ли ваше телевидение «сериальный» проект?

- Да, такое было. Но было это тогда, когда вся страна не могла оторваться от мексиканских сериалов. Вот мы и сняли свой сериал на марийском языке и о нашей жизни. Он был очень популярен. А поскольку сегодня интерес к сериалам прошел, мы ищем новые способы привлечь интерес к языку. Например, большой толчок к пропаганде марийского языка дают сегодня наше радио и телевидение. На мой взгляд, марийская версия подачи новостей и материалов интереснее русскоязычной.

- А не противоречат ли эти попытки возрождения языка тому, что мы живем в эпоху глобализации?

- Конечно, глобализация - это каток, от которого никто не увернется. Но нам, небольшим народам, особенно нужно задуматься о том, как вписаться в ход этого катка. Если мы не будем гибкими, то нас раздавят и даже не заметят этого. А если мы сможем найти свой путь в глобализационном процессе, мы сохраним культуру и язык.

- Больше половины населения республики - русские. Принимают ли они марийскую культуру? Может ли она быть им близкой и понятной?

- Может. Но, к сожалению, прежде мы не делали практически ничего для того, чтобы нас понимал народ, с которым мы живем бок о бок уже много веков. Действительно, это процесс двусторонний, нужно открываться, знакомить тех, с кем мы вместе живем, с нашей культурой, с лучшими нашими качествами и достижениями. И делать это в доступной форме. Я очень радуюсь, когда на концерте марийской эстрады вижу русских. А чтобы те, кто не знают марийского языка, могли ходить на марийские спектакли, мы купили для нашего театра самую современную систему синхронного перевода. То есть сегодня делается все для того, чтобы нас поняли. Но нужно еще очень многое.

Для примера можно привести столицу горномарийского края Козьмодемьянск. Он всегда был «русским» городом и жил сам по себе, а марийские селения в крае - сами по себе. Сейчас в городе есть горномарийский театр, хорошо развивается национальная эстрада. На ежегодном конкурсе эстрады проводятся концерты на двух языках одновременно и без перевода. Один ведущий говорит по-русски, другой - по-марийски. Так они ведут диалог, и всем зрителям это нравится. Поэтому на эти концерты с удовольствием ходят как русские, так и марийцы.

- Что, на ваш взгляд, нужно для того, чтобы сделать еще более интересным финно-угорского сотрудничество?

– Главное – это сделать финно-угорское движение более разноплановым. Нужно развивать связи на всех уровнях. Это и литература, и театр, и наука, и журналистика... Во всех этих сферах мы находим точки соприкосновения. Напомню, что в Марий Эл несколько лет назад прошел первый семинар для фотожурналистов финно-угорских регионов. В этом году второй подобный семинар прошел в Ижемском районе Республики Коми. Это пример того, что даже в такой сфере, как фотожурналистика, наши народы могут сотрудничать. И второе – нужно внимательно следить за изменениями в мире, замечать, что появляется нового, где можно найти что-то для своего развития. Любопытно, что каждая республика занимает свою нишу в финно- угорском движении. Например, Марий Эл, как правило, выступает в качестве инициатора идей. Самым масштабным воплощением идей может похвастаться Мордовия. В Удмуртии главное – это молодежные проекты. Коми является признанным авторитетом в информационно-технологическом структурировании.

Беседовал Артур Артеев

Справка

Васютин Михаил Зиновьевич родился 16 июня 1959 года в Горномарийском районе Марийской АССР. В 1981 году окончил Казанский государственный институт культуры по специальности «Культурно-просветительная работа», в 1994 году – Российский институт переподготовки работников искусства, культуры и туризма по специальности «Актуальные проблемы управления и экономики в социально-культурной сфере». В 1990–1997 годах – заведующий отделом культуры исполкома городского Совета (Администрации) города Йошкар-Олы, с 1997 года – министр культуры, печати и по делам национальностей Республики Марий Эл.
Воспитывает двух сыновей.

ФИЛОСОФИЯ КОМФОРТА

Лариса Буранова:
"Говорить на удмуртском должно быть модно"

Проблема сохранения родного языка – одна из самых острых и болезненных для финно-угорских регионов России. Свой взгляд на ее решение представила первый заместитель министра национальной политики Удмуртской Республики Лариса Буранова в своем выступлении на «круглом столе», прошедшем 21-22 августа в Сыктывкаре в Финно-угорском культурном центре РФ и посвященном инновационным технологиям в сфере функционирования языков финно-угорских народов.

– Лариса Николаевна, вы говорили об уровне температуры удмуртского языка. А она какова, на ваш взгляд? Можно сказать, что тридцать шесть и шесть?

– На самом деле, я говорила о том, что, во-первых, пока нет термометра, которым ее можно измерить, а, во-вторых, нет специалиста, способного это сделать. Поэтому я не могу сказать, как себя чувствует удмуртский язык, но, по моим ощущениям, точно не тридцать девять. Наверное, где-то на уровне тридцати семи с небольшим. Это показатель того, что язык вроде и здоров, но все же болезнь присутствует.

– И в чем главный симптом болезни?

– Удмуртский язык самой историей, традицией помещен в некие «резервации». То есть в замкнутые пространства, которые ему определены. Удмуртский язык может жить в национальной школе, в миннаце, в национальной редакции… А жизненное пространство человека намного обширнее.

– Но разве это касается только удмуртского языка? Языки народов России, кроме русского, активно функционируют в основном в местах компактного проживания этих народов. Чаще в сельской местности.

– Конечно. Но, думаю, наступит счастливое время, когда удмуртский язык будет восприниматься не только лишь как маркер удмуртского этноса, но и как общечеловеческое достояние. И только в этом случае, я думаю, мы сможем быть спокойными за будущее удмуртского языка.

– А разве это возможно – придать планетарный масштаб языку, на котором говорит один из не самых многочисленных российских этносов?

– Я бы сказала так: к примеру – любой архитектурный памятник, охраняемый ЮНЕСКО, имеет автора, конкретную географическую точку местоположения, он мог кому-то когда-то принадлежать. Но в свое время люди поняли, что это гениальное произведение, и его признали общечеловеческим достоянием. А уж тем более язык этноса, прошедший через перипетии многих веков и сохранившийся, должен по определению считаться общечеловеческой ценностью. Каждый язык – это гениальное произведение человечества!

– Целиком с вами согласен, но как это осуществить на практике?

– Даже когда мы принимали закон о языках Удмуртской Республики, я говорила: не ждите, что уже с завтрашнего дня все полюбят удмуртский язык и на нем заговорят. Так не бывает. Наши партнеры - валийцы – это коренные жители Уэльса в Великобритании – более шестидесяти лет идут по этому пути. И нас ждет не легкий и не быстрый путь. Сейчас мы готовим новую программу по развитию языков, вовсе не предполагающую крупномасштабные акции, которые отгремят, а дадут незначительный эффект. Пусть будут локальные проекты, но отдача должна быть стопроцентной. Хотя бы для какого-то конкретного круга людей или определенной местности.

И такие практические шаги нужно делать каждый день. Только из них должна складываться единая стратегия.

В ходе обсуждений, дискуссий мы определили основные направления. Это, прежде всего, появление удмуртского языка в городском пространстве. В первую очередь, в Ижевске – столице Удмуртии. Ижевск – крупный промышленный центр и, как любой большой город, он надэтничен. А мы бы хотели, чтобы удмуртский язык присутствовал и в аудио-, и в визуальном пространстве города. Для этого мы начали реализовывать несколько проектов, некоторые еще в задумке.

– Назовете что-то для примера?

– Вывески на двух государственных языках Удмуртии. Приветствия пассажиров в транспорте на русском и удмуртском. Размещение на рекламных щитах и светодиодных экранах информации на удмуртском языке.

Еще одно направление – молодежное. Я как-то спросила одного из социолингвистов: как определить самочувствие языка, развивается ли он? И получила ответ: если молодежь, подростки говорят на этом языке, значит, язык развивается.

– Молодежи свойственен нигилизм, в том числе и этнический. Как же их убедить общаться на родном языке?

– Я родилась в Ижевске и всю жизнь прожила в этом городе. И сейчас вижу, что говорить на удмуртском языке, использовать этнические элементы в одежде становится у ребят модно. Это как бы подростковый «понт»: вы видите – я могу, я отличаюсь от вас! И это здорово, мы этого и добиваемся.

Из молодежных проектов я бы выделила «Оскем потэ» («Хочется верить»), стартовавший 21 февраля – в Международный день родного языка. Название придумали сами молодые люди, и они же его и разворачивают. В этом деле у нас есть отличный партнер - Промоутерская группа «Yumshan Promo». Этот проект осуществляется в основном в современных молодежных клубах. И там очень много интересных задумок. Например, во время одной из молодежных тусовок придумали делать ламинированные вкладыши в паспорта «Ним юнматон пус» («Знак имени»), где на удмуртском языке говорится, что согласно традиции древних удмуртов этому человеку дается такое-то имя. Меня, например, зовут Микой Лари. Понятно, что Лари – это производное от Ларисы, а Микоем в деревне звали моего папу. Сейчас уже образовалась очередь на получение таких вкладышей.

На сегодняшний день с помощью Интернета сложилось очень интересное удмуртское молодое сообщество. На сайте vkontakte.ru есть группа «Удмуртлык», где на удмуртском языке идут бурные дискуссии, рождаются новые идеи, даются советы, оказывается помощь. Приходят запросы даже из-за границы.

– Я думаю, если язык проник в Интернет, значит, он живет полнокровной жизнью.

– В Интернете удмуртский язык можно встретить не в том объеме, в каком хотелось бы. Есть объективные помехи, такие как шрифты, которых нет в стандартном пакете Microsoft. К тому же удмуртский язык активно используют в основном ребята – выходцы из сельской местности, в большинстве своем пока еще плохо владеющие современными информационными технологиями. Впрочем, нынешние школьники, в том числе и сельские, уже владеют Интернетом.

Ну и, наконец, стратегическое направление нашего движения – мода. Не обязательно в сфере одежды. Модно – это то, что сейчас престижно и наиболее употребляемо. Один из проектов мы назвали «Звезды». Мы его воплощаем совместно с нашими партнерами и звездами эстрады, театра и кино российского масштаба. Василий Лановой у нас читал стихи удмуртских поэтов и очень «смачно» произносил некоторые удмуртские слова. Есть и такой опыт - современные молодежные группы, с которыми предварительно проходят переговоры, выходят на сцену нашего ледового дворца и приветствуют публику на удмуртском языке. Язык и удмуртский костюм в рамках проекта «Оскем потэ» появились на страницах модного глянцевого журнала. Таким образом, мы стараемся поместить язык в те сферы, где его раньше никогда не было.

– С языком более или менее понятно. А в целом, насколько комфортно чувствует себя удмуртский народ на собственной территории?

– Когда Вы говорите о комфорте человека с обозначением его этнической принадлежности, наверняка, стоит вспомнить о том, на каких «столпах» строится его личное этническое самосознание. Каждый человек индивидуален. Чаще всего – это комплексное понятие. И оно имеет маркеры во внешнем мире. Именно поэтому я говорила о пространстве города и его связи с удмуртским языком. Городское пространство для финно-угорских народов не является традиционно родной территорией. Это известно всем. Но весь мир сегодня урбанизирован, он развивается, к счастью или к несчастью, не по законам традиционного общества. Именно поэтому необходимо сегодня выстроить систему отношений, внешних маркеров, прежде всего, в городской среде, для того, чтобы молодым людям, нашему будущему, было комфортно одновременно быть и современным человеком и удмуртом. Это наша стратегия, большую часть деятельности мы выстраиваем сегодня в этом направлении.

О том, что делается конкретно, можно говорить много. Я обозначу лишь некоторые моменты. Во-первых, нынче республика живет юбилейной датой – 450-летием вхождения Удмуртии в состав Российского государства. К этому событию в республике проделана огромная работа. Жители Ижевска, кроме учреждений здравоохранения, спорта, образования, получат еще и Дом дружбы народов, лучший сегодня в России. Здесь будут работать в том числе и удмуртские общественные организации, центр международного финноугорского сотрудничества. Реконструирован Национальный театр. В перспективе – открытие Центра удмуртской культуры. Радует и тот факт, что администрация Ижевска, бизнес идут нам навстречу.

Говоря о комфортности, я бы хотела остановиться еще на одном моменте, о котором мы нередко умалчиваем. Вся беда в том, что мы часто не можем выйти из рамок и границ, которые сами себе создали, в открытый мир. Мы не говорим на родном языке, не учим говорить детей, не используем его, как и элементы нашей родной культуры, в повседневной жизни. Кто нам мешает писать те же обращения в органы власти, проводить собрания и мероприятия на удмуртском языке? Мы возмущаемся, что мало удмуртского языка и тут же вывешиваем информацию только на русском языке. Мне кажется, надо привыкнуть к мысли, что локомотивами процесса сохранения и развития языка и культуры можем являться только мы сами.

И еще. Мы живем в мире этнических стереотипов, мы сами тиражируем, к сожалению, зачастую не самые лучшие из них. А глубинные вещи, заложенные в культуре и философии народа, очень редко раскрываются для обозрения и практически не тиражируются. Мы не умеем ценить то, что имеем. А самое главное, не можем это продвигать на современных рынках – потребительском и информационном. Нам пора разрабатывать маркетинговую политику в отношении культуры и языка наших народов.

Беседовал Игорь Бобраков

БЕРЕГИНЯ

Поволжский центр культур финно-угорских народов
«Сохраним культуру – сохраним себя»

Таков девиз Некоммерческой ассоциации «Поволжский центр культур финно-угорских народов», созданной 12 сентября 2006 года в соответствии с решением Правительства Российской Федерации в г. Саранске.

Координатором деятельности Ассоциации является коллегиальный орган – Координационный совет, в который вошли специально делегированные представители финно-угорских народов регионов.  Организационно-исполнительские функции возложены на исполнительную дирекцию, которую возглавляет доктор филологических наук, профессор ГОУВПО «МГУ им. Н.П. Огарева» Ю.А. Мишанин.

Сегодня Юрий Александрович отвечает на вопросы Раисы Щанкиной, корреспондента журнала «ФИННОУГОРИЯ. ЭТНИЧЕСКИЙ КОМФОРТ».

– С открытия Поволжского центра культур финно-угорских народов прошло чуть более двух лет. Что успел Центр сделать за это время?

– Могу сказать, что сделано немало.

В структуре Центра пять отделов, каждый из которых выполняет возложенные на него функции по развитию культурно-исторического наследия, сохранению финно-угорских языков, по координации и сотрудничеству молодежных организаций и объединений, дизайну и рекламе, усовершенствованию и углублению сотрудничества между финно-угорскими народами. Коротко остановлюсь на деятельности каждого отдела.

Одна из самых главных задач возложена на отдел перспективного развития языков и образования в финно-угорских регионах. Уже в первые месяцы деятельности работники Центра провели мониторинг преподавания мордовских языков в школах Республики Мордовия и за ее пределами. Работники Поволжского центра выезжали в районы республики, посещали национальные школы, беседовали с директорами школ и учителями, после чего на основе полученных данных была разработана общая концепция по оснащению классов родного языка методическими и наглядными пособиями. И уже к началу учебного года в национальные школы были переданы комплекты, в которые вошли элементы государственной символики и карта Республики Мордовия, портреты известных писателей, таблицы по мокшанскому и эрзянскому языкам, плакат «Финно-угорское древо», рассыпной детский альбом мордовского народного костюма «Одень куклу», национальные календари. С помощью Министерства культуры Республики Мордовия впервые подготовлен и выпущен диск «Караоке по-мордовски», диски исполнителей мордовских песен.

Одним из основных направлений своей деятельности Центр считает пропаганду финно-угорской книги как важнейшего элемента культуры. Мы поддерживаем авторов, пишущих на родном языке, расширяем взаимообмен книжной продукцией, устанавливаем контакты с учреждениями, связанными с книгой. Первым шагом в реализации этой программы явился Межрегиональный фестиваль финно-угорской книги «Тиринь-тядянь вал», прошедший в г. Саранске 27 ноября 2007 года и вызвавший большой общественный резонанс. В фестивале приняли участие представители 7 регионов, в том числе Республики Карелия, Ханты-Мансийского автономного округа - Югры, Пензенской, Нижегородской, Ульяновской, Самарской и других областей.

Центр поддерживает любые начинания, направленные на развитие национальных языков. Мы сотрудничаем с Республиканским межшкольным центром национальных культур «Гимназия № 19». При его содействии в мае этого года была проведена межрегиональная научно-практическая конференция «Живая культура: традиции и современность», в работе которой приняли участие учащиеся школ Мордовии, Марий Эл, Чувашии, Карачаево-Черкесии, Пензенской области, городов Москвы, Н.Новгорода, Ульяновска и т.д.

Поволжский центр культур финно-угорских народов большое внимание уделяет работе с молодежью. Для этого и создан отдел молодежных и спортивных программ. Его стратегическое направление – внедрение национального компонента в молодежную среду через музыку, одежду, костюмы, детские сады, летние лагеря и так далее. С целью выработки единой политики в национальном молодежном движении 13 марта 2007 года было проведено первое совместное совещание активистов молодежных организаций и объединений Республики Мордовия. На совещании были выработаны и обобщены интересные предложения с последующим включением их в план Центра. Одно из них – создание звукозаписывающей студии, где могли бы записывать музыку, литературные произведения, в первую очередь, молодые финно-угорские авторы. Студия позволит стимулировать их творчество.

Из года в год все более актуальным становится возрождение национальных игр. Пропаганде национальных видов спорта был посвящен первый Межрегиональный фестиваль народных игр и традиционных состязаний финно-угорских народов «Финнонь-угрань налхксемат», прошедший с 29 мая по 1 июня 2008 года по инициативе Поволжского центра культур финно-угорских народов.

В целях пробуждения интереса молодежи к культурному наследию и повышения уважения к родным языкам наш Центр в прошлом году учредил республиканский конкурс сочинений и творческих работ по краеведению и родному языку среди учащихся школ.

Большое значение в повышении национального самосознания, в пробуждении патриотического настроя, в приобщении молодежи к национальной музыке имеют молодежные финно-угорские этно-дискотеки, первая из которых была организована Центром в рамках Международного фестиваля национальных культур финно-угорских народов «Шумбрат, Финно-Угрия!». На дискотеке звучали современные эстрадные песни на национальных языках всех финно-угорских народов России. Свое творчество представили артисты из Марий Эл, Удмуртии, Коми, Карелии, Мордовии.

Большим событием для финно-угорской молодежи стал конкурс «Мисс Финно-Угрия», прошедший весной этого года. Одним из его организаторов также был наш Центр.

Отдел сохранения культурного наследия финно-угорских народов. Одна из главных задач отдела – организация обменных гастролей творческих коллективов из финно-угорских регионов. Мы уже организовали гастроли кукольного театра «Крошка» в г. Пензу, а затем – на IV Международный финно-угорский фестиваль театрального искусства для детей и юношества в Сыктывкаре (Республика Коми, 19 - 23 июня 2007 года), где наши артисты показали спектакль «Сияжар» по мотивам мордовского фольклора. Принимали восторженно, как и наш знаменитый «Келу» в Наровчатском районе Пензенской области. С нашей помощью фолк-группа «Морденс» отправилась в Удмуртию на Международный этнофутуристический фестиваль-симпозиум «Куара ланга». За 2007 - 2008 годы таких мероприятий был проведен не один десяток.

В целях укрепления института семьи, сохранения семейных ценностей и повышения культуры семейных отношений по инициативе Поволжского центра культур финно-угорских народов 5 марта 2008 года был проведен Межрегиональный финно-угорский фестиваль национальных семейных ансамблей «Сиянь суркс» («Серебряное кольцо»). Подобные фестивали, как нам кажется, помогают формировать семейно-родственную среду, прививают молодому поколению музыкальный вкус, пробуждают интерес к песенному творчеству своего народа. К тому же это возрождает самобытные традиции в воспитании подрастающего поколения и привлекает внимание к семейным музыкальным династиям. На фестивале свое творческое мастерство представили коллективы из Мордовии, Удмуртии, Марий Эл, Пермского края и других регионов Российской Федерации.

Еще один отдел в структуре Поволжского центра – рекламно-издательский. Его работа сосредоточена на издательском направлении, на поддержке авторов финно-угорской литературы. Не менее важная составляющая – изготовление рекламной продукции с национальным колоритом. Здесь также огромное поле деятельности.

Кроме того, Поволжский центр культур финно-угорских народов совместно с Ассоциацией финно-угорских народов Российской Федерации принял решение об издании общероссийской финно-угорской газеты. Основными ее задачами станут сбор и распространение достоверной информации о жизнедеятельности финно-угорских народов, обеспечение доступа к этой информации для национальных СМИ. Все это будет способствовать укреплению взаимосвязей финно-угорских регионов России, взаимному развитию культур. А если говорить о средствах массовой информации, нельзя не упомянуть об Интернет-сайте Поволжского центра культур финно-угорских народов. Презентация его состоялась в декабре прошлого года при участии Полномочного представителя Президента России в Приволжском федеральном округе А.В.Коновалова и Главы Республики Мордовия Н.И.Меркушкина. Сайт играет важную роль в популяризации культур в едином информационном финно-угорском пространстве.

Поволжский центр принимает активное участие в конкурсах по представлению грантов. Отрадно отметить, что несколько наших проектов стали победителями.

И это только основные направления деятельности Поволжского центра культур финно-угорских народов. Множество задач решается в оперативном порядке. В целом вся наша деятельность направлена на укрепление национального компонента в культуре, образовании, информационной сфере, на сохранение и развитие культурного наследия финно-угорских народов, на укрепление сотрудничества между народами нашего многонационального сообщества.

БЕРЕЖЕНЬ

«Родники культуры» Республики Марий Эл

Более шестидесяти лет в столице Республики Марий Эл Йошкар-Оле работает Республиканский научно-методический центр народного творчества и культурно-досуговой деятельности. Его главные задачи – сохранение и развитие традиционной
культуры народов, проживающих на территории Республики Марий Эл. В 2004 году Центр стал Лауреатом Всероссийского смотра-конкурса центров народного творчества. Семь лет Центр возглавляет заслуженный работник культуры Марий Эл Тамара Дмитриева.

– Тамара Викторовна, расскажите немного о себе и своем коллективе.

– Я закончила Марийский республиканский колледж искусств, затем – Московский университет культуры. По специальности – педагог-балетмейстер.

А наш Центр – это коллектив высококвалифицированных специалистов, в числе которых семь заслуженных работников культуры и два заслуженных артиста Марий Эл. Кстати, здесь начинали работу многие наши
известные писатели, режиссеры, сотрудники министерств.

Сегодня в Центре есть студия декоративно-прикладного творчества, женский клуб, клуб вышивальщиц, студии видео- и аудиозаписи и две лаборатории. Одна – по работе с начинающими поэтами и прозаиками, а вторая для помощи самодеятельным композиторам. Всего у нас занимаются около полутора сотен человек. В основном – марийцы, хотя есть и русские. В том же, например,
женском клубе.

– Я знаю, что «визитная карточка» Центра – ваши ансамбли… – Кстати, о фестивалях. Вы ведь и сами проводите их очень много, причем по разным направлениям?

– Наши ансамбли мы считаем истинными носителями традиций. Таких ансамблей – несколько.

«Марий памаш» («Марийский родник») – это фольклорно-этнографический ансамбль луговых марийцев, созданный еще в 1974 году. Сейчас в его составе выступают около тридцати человек: певцы, танцоры, музыканты. В основном это молодежь. Помимо республики, артисты «Марий памаш» выступают в тех регионах России, где компактно проживают группы народа мари. Это республики Башкортостан, Татарстан, Чувашия, Удмуртия, Пермский край, Нижегородская, Кировская и Свердловская области. Ансамбль выезжал и за границу – в Голландию, Испанию, Финляндию, Венгрию и Эстонию.

Мы с мужем руководим ансамблем «Эрвел марий» («Восточные мари»). Этот ансамбль моложе – он создан в 1989 году. В ансамбле выступают около двадцати человек. В основном репертуар коллектива состоит из песенно-танцевальных номеров восточных мари, но мы исполняем также песни и танцы других финно-угорских народов. Мы постоянно гастролируем в республиках и областях, где живут мари. Неоднократно выступали и на фестивалях за границей.

Старейший в нашем Центре – народный ансамбль песни и танца «Пеледыш» («Цветок»), которому в этом году исполнилось уже пятьдесят лет. Этот коллектив использует и развивает творчество горных мари. В «Пеледыш» собрались студенты вузов Йошкар-Олы – выходцы из Горномарийского района республики. Изюминка ансамбля – игра настаринном исконно марийском музыкальном инструменте – гуслях.

Есть у нас и детский коллектив – образцовый фольклорно-этнографический ансамбль «Изи памаш» («Родничок»). В нем занимаются около полусотни ребят в возрасте от шести до двенадцати лет. Репертуар ансамбля состоит из частушек, песен и танцев этнических групп мари. Ребята знакомятся с костюмами народа мари, с народными музыкальными инструментами и уже участвовали во многих детских фестивалях.

- Кстати фестивалях. Вы ведь и сами проводите их очень много, причем по разным направлениям?

– Да. Ежегодно мы проводим до 16 фестивалей и конкурсов, которые пользуются большой популярностью. Это Всероссийские фестивали национального костюма, видеофильмов по народному творчеству, традиционной культуре и этнографии, Межрегиональный фестиваль исполнителей марийской эстрадной песни «Ший памаш» («Серебряный родник»), а также региональные фестивали по развитию жанров любительского творчества и культурно-досуговой деятельности.

Из новых хотелось бы назвать фестиваль волыночной музыки «Шy выр» («Волынка») и праздник гусельного творчества. Благодаря этим фестивалям в Марий Эл появилось много молодых музыкантов, играющих на исконных народных инструментах, например, мужское трио гусельников «Кoрш» («Гусли»). Настоящим национальным шоу можно назвать фестиваль марийских свадеб. Их сохранение особенно важно сейчас, когда прямо на глазах исчезает традиционная свадьба, и все играют ее уже не так, как учили предки, а как скажет нанятый тамада. А участники фестиваля «Еш пиал» («Семейное счастье») представляют фрагменты семейнобытовых
обрядов от рождения до смерти.

Много мы делаем и для детей. В этом году второй раз прошел слет детских фольклорных финно-угорских коллективов. Ребята общались десять дней: изучали национальные песни и танцы, знакомились с декоративно-прикладным творчеством своих народов. Первый фестиваль полностью проходил на
марийском языке.

Регулярно проводится нами и Всероссийский фестиваль видеофильмов о народной культуре и этнографии. У нас даже есть свой «Оскар» – кубок с изображением девушки. И зрители идут на фильмы, значит, это интересно. Фестиваль уже три раза проходил в статусе Всероссийского, хотя до этого он проводился как республиканский. И если вначале он проходил лишь раз в два года, то сейчас стал ежегодным.

Также полные залы собирает наш фестиваль исполнителей марийской эстрадной
песни «Ший памаш». С 1980-х годов марийская эстрада развивается очень активно, и сейчас в Йошкар-Оле стали популярны этнодискотеки. Растет интерес и к народному костюму. Появилось много мастерских по пошиву марийской одежды, поэтому сейчас без проблем можно купить народный костюм.

– В Йошкар-Оле можно приобрести и такой продукт вашего Центра, как книги, сборники пьес, песен...

– Наш репертуарно-издательский отдел выпускает ежегодно около двадцати пяти разных изданий. С просьбой помочь издать книгу к нам обращаются писатели, ученые, композиторы, музыканты, драматурги. Издательский отдел высоко котируется в республике, и его печатные издания стали Лауреатами Всероссийских смотров информационной деятельности Центров народного творчества в 2000-2006 годах и Дипломантами республиканского конкурса «Книга года Марий Эл». Помимо этого, мы выпускаем в год около восьми фильмов по народной культуре и десяток видео-пособий. А после каждого нашего фестиваля мы готовим музыкальные диски и видеофильмы.

Беседовал Артур Артеев

ПРОЕКТЫ

Инновационные технологии возродят интерес к финно-угорским языкам

С 21 по 22 августа в Сыктывкаре на базе Финно-угорского культурного центра Российской Федерации прошла работа «круглого стола», посвященного инновационным технологиям в сфере функционирования языков финно-угорских народов. В мероприятии приняли участие представители государственных органов, учреждений образования и культуры, общественных организаций и СМИ Коми, Удмуртии, Марий Эл, Мордовии, Мурманской области, Коми-Пермяцкого округа Пермского края, Башкортостана и Ямало-Ненецкого автономного округа, заинтересованных в поиске средств сохранения и дальнейшего развития финно-угорских языков в современных условиях. Мероприятие проводилось Министерством национальной политики Республики Коми.

Как отметил первый заместитель Председателя Государственного Совета Республики Коми, председатель Консультативного комитета финно-угорских народов Валерий Марков, вопросы развития и внедрения инновационных технологий в сфере функционирования языков обсуждались на прошедшем нынешним летом в Ханты-Мансийске V Всемирном конгрессе финно-угорских народов.

– Этот семинар может стать началом серьезного разговора по вопросам применения инновационных технологий специалистами в сфере образования и
подготовки кадров, – заявил он.

О достижениях Республики Коми в применении языка коренного населения поведал председатель исполкома МОД «Коми войтыр» Сергей Габов.

– За последние годы сделано многое. Это удалось благодаря тому, что наши общественные организации по данному направлению работали совместно с государственными органами республики. У нас создана Коми национальная
гимназия, выпускается двуязычный – на русском и коми языках – журнал «АРТ», новостная лента на сайте Государственного совета республики дублируется на коми языке, издается много дисков коми песен, чего не было раньше. Это необходимо для развития, совершенствования языка, чтобы он не просто существовал, а функционировал на должном уровне, – отметил лидер
общественного движения.

Подробно об опыте работы по реализации целевой республиканской программы «Сохранение и развитие государственных языков Республики Коми» рассказал первый заместитель министра национальной политики Коми Евгений Рожкин. Он сообщил, что в республике разрабатывается коми-русский электронный переводчик, увидели свет диск коми сказок, музыкальные диски коми композиторов и исполнителей. Завершается работа по подготовке к выпуску орфографического и диалектологического словарей коми языка. Совместно с Коми республиканским телеканалом выпущен диск «Караоке по-коми». В целях популяризации коми языка среди молодежи республики миннац проводит семинары молодых писателей, конкурсы сочинений на коми языке, этнокультурные смены лагерей, игры КВНа Коми.

В ходе «круглого стола» состоялась презентация нового обучающего компьютерного диска «Коми кыв», разработчиком которого стала сыктывкарская компания «Мультимедиапроект». По словам представителя компании Станислава Пасынкова, заказчиком диска выступило Министерство национальной политики Республики Коми. Разработчики поместили на диск 18 уроков, с помощью которых желающие изучить коми язык могут освоить необходимый лексический и грамматический минимум и начать общаться на бытовом уровне.

Первый заместитель министра национальной политики Удмуртии Лариса Буранова представила оригинальные методы повышения интереса к национальной культуре у молодого поколения региона.

– Надо веселее относиться к языку, «хулиганить» над ним, тогда это привлечет молодежь, – потрясла участников «круглого стола» Лариса Николаевна. В качестве примера она привела самодеятельный коллектив бабушек из деревни Бураново, которые начали петь на удмуртском языке песни группы «Кино». Тексты Виктора Цоя перевела с русского языка одна из участниц коллектива после того, как услышала их в исполнении своего внука. И хотя многие из участниц хора «Бурановские бабушки» уже перешагнули 70-летний возраст, их ансамбль является весьма популярным среди молодежи Удмуртии.

Большой интерес у молодых ижевчан вызывают акции по пропаганде национального языка, которые проводятся в одном из модных ночных клубов столицы Удмуртии. Кроме того, удмуртская молодежь стала активнее общаться на родном языке в интернете, используя возможности социальных сетей, таких как Vkontakte.ru, сайтов знакомств, молодежных форумов. В итоге, по словам Ларисы Бурановой, в Ижевске стало модно носить одежду и аксессуары в этническом стиле, говорить на удмуртском языке.

По словам руководителя Финно-угорского культурного центра Российской Федерации Светланы Белорусовой, до сих пор в стране отсутствует сеть региональных информационных агентств, вещающих на национальных языках. Это затрудняет создание единого мультиязычного информационного интернет-пространства, немыслимого без современных технологий, подчеркнула она.

Как сообщила консультант отдела перспективного развития языков и образования Поволжского центра культур финно-угорских народов Елена Пискайкина, повышению конкурентоспособности печатных изданий способствует создание их электронных версий. По словам Елены Викторовны, уже в ближайшее время на сайте Поволжского центра появятся номера детских журналов на эрзянском и мокшанском языках «Чилисема» и «Якстерь тяштеня». Как отметила гостья из Саранска, в Мордовии сейчас работают радио и телевидение на эрзянском и мокшанском языках.

На саамском языке вещает проводное радио в Мурманской области, сообщил руководитель Мурманского областного центра коренных малочисленных народов Севера Андрей Агеев.

О создании Коми народного радио рассказала участникам «круглого стола»
заместитель руководителя Агентства Коми по печати и массовым коммуникациям Эллина Максурова. Созданное осенью 2007 года, сейчас Коми народное радио увеличило объем вещания и вышло в интернет.

– Такой формат вещания наиболее приемлем для молодежи, – подчеркнула Эллина Валерьевна. По ее словам, в Коми успешно развивается проект Финно-угорской электронной библиотеки, созданной компанией «МИР». На базе Библиотеки размещаются выпуски комиязычных газет и журналов. В 2008 году компания «МИР» приступила к размещению аудиозаписей коми поэтов и писателей на веб-сайте Библиотеки.

Как сообщил заместитель генерального директора Коми республиканского телеканала Александр Кузнецов, переход КРТК на спутниковое вещание позволяет настроиться на канал не только жителям Коми, но и других регионов, а также ближнего зарубежья. На сегодня треть передач канала выходит на коми языке, в дальнейшем планируется увеличить объемы вещания. Благодаря технической поддержке компании ЮЛЕЙС-радио из Финляндии на КРТК реализуется проект по сопровождению русскоязычных программ канала титрами на коми языке.

Доклад о работе созданного в декабре 2008 года в структуре ФУКЦ РФ Информационного центра «Финноугория» представила его редактор Анна Баженова.

Как отметили участники «круглого стола», наиболее остро нуждается в инновационных технологиях система образования финно-угорских регионов
России. Применение этих технологий будет способствовать возрождению интереса молодого поколения к языкам родителей.

Юрий Попов

ГАЛЕРЕЯ

Ижма в объективе финно-угров

Со 2 по 6 июля в Республике Коми, в селе Ижма, в рамках Республиканского праздника «Луд» проходил II творческий семинар финно-угорских фотожурналистов. В мероприятии приняли участие фотожурналисты из Марий Эл, Мордовии, Коми, Удмуртии, Ханты-Мансийского и Ямало-Ненецкого автономных округов, Эстонии. Фотоработы, созданные в рамках мероприятия, составят вторую передвижную выставку под названием «Ижма в объективе финно-угров».

Фотожурналистам удалось посетить несколько сел района, побывать на реке Печоре, запечатлеть яркие моменты традиционного ижемского праздника «Луд».

Напомним: первый творческий семинар финно-угорских фотожурналистов проводился в Республике Марий Эл в июле 2005 года. В рамках семинара участники из Башкортостана, Карелии, Коми, Марий Эл, Мордовии и Удмуртии смогли заснять уникальные виды традиционной марийской культуры и быта. Работы фотохудожников, составившие передвижную выставку, были успешно продемонстрированы в Финляндии, Республике Марий Эл, ХМАО – Югре, ЯНАО, Республике Коми и других финно-угорских регионах.

ГАЛЕРЕЯ

"Знак рода" для "Сада скульптуры"
оставили финно-угорские скульпторы в Сыктывкаре

C 7 по 24 августа в Сыктывкаре на территории Национальной галереи Республики Коми в рамках программы «Сад скульптуры» проходил II Международный скульптурный симпозиум «Финно-угорский мир. Знак рода». Организаторами проекта выступили Национальная галерея Коми и Финно-угорский культурный центр РФ при поддержке Министерства культуры РФ, Государственного Российского Дома народного творчества, Министерства культуры и Министерства национальной политики Республики Коми, Коми республиканского отделения Союза художников России.

В течение двух недель пять скульпторов из Коми, Удмуртии и Мордовии под открытым небом творили свои произведения из местного природного камня.
Отличие нынешнего пленэра – четко обозначенная тема. Так как он проходит в Год семьи, то, не выходя за рамки финно-угорской тематики, скульпторы должны были создать что-то, имеющее отношение к корням, роду, предкам своего этноса. К этому обязывало и название симпозиума «Финно-угорский мир. Знак рода».

Что же удалось сделать мастерам на этот раз?

К сожалению, не все успели завершить работу к назначенному сроку. Так, уже в день закрытия симпозиума мы застали за работой сыктывкарского скульптора Анатолия Неверова. Судя по всему, до завершения задуманной сложной работы ему еще далеко. Как он признался на закрытии пленэра, над этой скульптурой – фигурой юной девы – он работает уже шестой год.

Марийский скульптор из Удмуртии Борис Козлов высек из камня образ своего легендарного земляка Акпарса – князя горных марийцев, предводителя войска, участвовавшего в защите Казани.

Его земляк Владимир Рыбаков никогда раньше не занимался творениями из камня. Для него привычный материал – это дерево. Наверное, поэтому он приехал в Сыктывкар за десять дней до начала пленэра. И начинающему «каменных дел мастеру» дали возможность приступить к работе раньше. Владимир решил увековечить тему материнства и высек фигуру женщины с ребенком на руках. А для того, чтобы статуя блестела на солнце и лучше сохранилась, он несколько раз пропитал свою работу... подсолнечным маслом. Поскольку же Владимир начал работу раньше остальных, то и завершил скульптору досрочно. И, чтобы не сидеть без дела три оставшихся дня, он попросил выдать ему еще привычный деревянный материал. Когда нужное бревно нашли, то мастер изготовил уже вне конкурса скульптуру «Выпускающая птиц». Деревянная фигура стоит пока в зале галереи, а затем ее планируют подарить Финно-угорскому культурному центру России.
Мордовский скульптор Геннадий Чиндяскин в своей скульптуре объединил древние родовые знаки – лису (символ Саранска) и мудрого бородатого старика. Кстати, изначальный замысел Геннадия был иным, но сложный камень повел себя непредсказуемо, и пришлось «прислушаться» к его требованиям.
Сыктывкарский мастер Владимир Рохин известен как мастер традиционной скульптуры, но в этом году он решил «сломать стереотипы» и показать себя художником с современным мироощущением. Для этого он, не «портя» материал, просто придал камню форму кристалла и «пронзил» его бронзовой стрелой. По словам скульптора, в работе воплощена разрушительная сила человека и мощь оружия, укрощенная природой.

С работами участников пленэра ознакомился Глава Коми Владимир Торлопов. Он высказал пожелание в будущем расширить круг участников симпозиума. Кроме того, отныне по решению Главы Коми это мероприятие будет проходить в республике каждый год.

По завершении симпозиума планировалось определить лучшие работы, представленные на конкурсе. Но жюри не смогло выбрать победителей, а потому наградили всех участников пленэра. Им вручили дипломы и подарили DVD-плееры и электроинструменты для работы. Результаты же творческого состязания теперь выставлены на всенародное обозрение в Саду скульптур при Национальной галерее Республики Коми.

Артур Артеев

УМНИЦЫ

Светлана Грецкая:

"Дети научат нас любить мир"

Образцовый коллектив России детский фольклорный ансамбль «Kрууга» известен не только в Петрозаводске и Карелии. Созданный в январе 1992 года, он неоднократно становился дипломантом и лауреатом различных конкурсов в городах России и за рубежом. Вот уже 15 лет его бессменный художественный руководитель – заслуженный работник культуры Карелии Светлана Грецкая. К детям Светлана Яковлевна пришла после работы в различных коллективах: от руководителя знаменитого вокального ансамбля «Карелочка» при Доме культуры Онежского тракторного завода до хормейстера Государственного ансамбля песни и танца Карелии «Кантеле». В «Крууге» ребята занимаются по ее авторской комплексной программе – это игровой фольклор, традиционные пение и хореография, народные музыкальные инструменты: кантеле, йоухикко, свирель, гармоника.

Умейте отдавать любовь

– Никогда не думала, что буду работать с детьми. Зато теперь я знаю, какое это счастье, ведь именно дети учат нас, взрослых, искренне любить окружающий мир! Начинали мы вдвоем с концертмейстером, потом к нам присоединились хореографы, пришли музыканты, увеличился состав ансамбля, – вспоминает Светлана Яковлевна.

Сейчас в ансамбле 150 участников в возрасте от пяти лет до двадцати одного года. Репертуар «Крууги» основывается на лучших образцах карельской традиционной культуры. Но просто репетировать, выступать на сцене, принимать участие во всевозможных конкурсах ансамблю оказалось недостаточно. Была, например, мечта превратить коллектив в театр фольклора. Она сбылась. Теперь «Крууга» – не просто ансамбль, а Карельская региональная общественная организация «Театр фольклора «Крууга». А сбываются мечты потому, что в коллективе есть особенный стержень, единый дух…

– В результате многочисленных поездок в разные города и страны, где мы знакомились с уникальными творческими коллективами, интересными людьми, где, помимо конкурсов, проводились различные семинары, мастер-классы, я стала задумываться, а кто же мы сами, интересны ли мы другим людям? – говорит Светлана Яковлевна. – Чтобы разобраться в этом и в том, чего ты хочешь, нужно сначала обратиться к себе, понять, кто ты сам, каковы твои корни. Я родилась и выросла в большой карельской семье – отец с матерью вырастили пятерых детей. И спасибо Господу, что он дал мне таких родителей, ведь именно они привили мне любовь к родным, к своей земле, к тем, кто тебя окружает, к делу, которым занимаешься. «Не бойтесь отдавать любовь другим людям, и она к вам вернется», – всегда говорила нам мама.
Следующим этапом осознания себя был анализ своей работы, своего дела. Кто рядом с тобой? Кто любит это дело так, как ты? И, наконец, чего мы вместе хотим? А хотим мы не только быть вместе. Мы хотим развиваться, учиться, научить других тому, что умеем сами, хотим быть нужными. А если так, то будем искать сотрудничества, будем делиться опытом и помогать другим. Будем учиться не только брать, но и отдавать.

Не роняй старь – она новизну держит

Одним из первых и значимых проектов театра стал Юбилейный концерт ансамбля. Концертные номера, исполненные разными национальными детскими, любительскими и профессиональными коллективами – друзьями ансамбля «Крууга», были объединены темой матери. В Карелии до сих пор еще никто не организовывал подобного мероприятия – когда один танец или одну песню исполняли бы несколько коллективов одновременно, ведь у каждого ансамбля своя неповторимая манера исполнения. Уникальность юбилейной программы «Крууга в кругу друзей» в ее направленности на сохранение, продвижение и развитие фольклора, в пропаганде необходимости современного звучания национального фольклора народов Карелии.

– Главная идея программы – показать зрителю, что любая уникальность, в том числе целого народа, лучше всего развивается в диалоге с другими уникальностями, – объясняет Светлана Яковлевна.

Проект показал, что такая форма сотрудничества важна не только для «Крууги», но интересна и необходима всем коллективам-участникам.
Затем были первый Международный сельский фестиваль финно-угорских народов «Родовое гостевание», проведенный совместно с администрацией Пряжинского района, «Молодежный интернациональный бал» по заказу Министерства по вопросам национальной политики и связям с религиозными объединениями, исследовательская работа по изучению песенных жанров Пудожского района в проекте «Вставай, сонцё!», участие в проекте «Эпосы народов мира в гостях у Калевалы», городской мастер-фестиваль «Наследие», цель которого – активное содействие созданию условий для развития молодежного и детского фольклорного движения в Петрозаводске.

Секрет успеха

Сейчас «Крууга», наверное, самый востребованный фольклорный ансамбль в республике – коллектив стал получать заказы на проведение праздников в Петрозаводске и в районах, ведь у ансамбля в репертуаре не только концерты-дивертисменты, но и программы «Зимние Святки», «Широкая Масленица», «Троица», «Иван Купала», «Здравствуйте всем!».

Педагоги ансамбля активно занимаются методической деятельностью, проводят семинары, мастер-классы, выпускают DVD и CD диски с концертным репертуаром и методическими материалами.

Так в чем же секрет успеха ансамбля? Может, в его названии? Крууга – это обрядовый карельский танец. По словам Светланы Грецкой, уникальность его в том, что он дает возможность показать себя, проявить свои способности, выразить свое отношение к происходящему. И в старину на этот танец вставали все от мала до велика. А сам круг становился живым объединением людей, осознающих себя друзьями. Так и ансамбль всегда открыт для общения и творческого сотрудничества. «Крууга» находится в постоянном поиске новых путей развития, активно контактирует с окружающим миром. А еще – это сложившаяся команда педагогов-единомышленников, детей – участников коллектива и их родителей.

Но главный секрет «Крууги» раскрывает его художественный руководитель:
– Успех коллектива в осознании участниками ансамбля уникальности родного края с его многообразием музыкальных традиций, в умении достойно представить эту уникальность, в умении радоваться жизни и отдавать свою любовь людям!

Елена Мигунова
Карелия, г. Петрозаводск

ЭТНО-АРТ

Чудеса "Мимикрии"

Мое первое знакомство с пермским театром «Мимикрия» состоялось пять лет назад. Случилось это в Ижевске, где летом 2003 года проходил фестиваль «Пельнянь». Как оказалось, именно там артисты «Мимикрии» впервые узнали о том, что они работают в этнофутуристическом направлении. А я тогда впервые увидел, как фигуры древнего пермского звериного стиля ожили на сцене. Зрелище было незабываемое. Создателю театра и его идейному и художественному руководителю Наталие Шостиной удалось передать в танце древнюю пластику бронзовых фигурок.

Эстонский зачин

Вторая встреча с театром произошла в 2005 году, в Перми, на фестивале «Камwа». С тех пор я наблюдаю за театром ежегодно. Два года назад девушки из «Мимикрии» впервые выступили в Сыктывкаре. На финно-угорском фестивале этнической моды «Finno-Ugri: Artstyle» они демонстрировали свои костюмы. А чтобы творчество этого театра оценил более широкий круг зрителей, я договорился с одним из ночных клубов Сыктывкара. Там выступление «Мимикрии» тоже было принято «на ура!»

«Мимикрия» – это пластический музыкальный театр, транслирующий образы пермского звериного стиля, легендарного народа чудь, мифологических персонажей и сюжетов. Детализированные, ручной работы, костюмы, особая пластика движений, насыщенное магической символикой действо в сопровождении авторских музыкальных композиций позволили театру стать уникальным явлением в культурной жизни Перми.

Началось все в начале 1990-х годов, когда Наталия Шостина и ее спутник в жизни и в искусстве композитор Эдуард Андриянов жили в Эстонии. На собственной музыкальной студии Эдуард записал электронные обработки старинных эстонских песен. Во всех эстонских хит-парадах они занимали первые места. Так у пермяков возник интерес к финно-угорским культурным традициям. Когда Наталия и Эдуард вернулись в Пермь, они создали «Мимикрию».

Спектакль в «стиле Дягилева»

– Все началось в 1999 году, – вспоминает Наталия Шостина. – Тогда в Перми готовилась Международная молодежная конференция «Визуальная культура XXI века.

Основное место действия – известный в городе «Дом Дягилева». Именно оттуда поступило предложение сделать проект в «стиле Дягилева», который бы удивил всех.

В декабре того же года на открытии конференции состоялась премьера «Мимикрии». Тогда одновременно родились театр, спектакль и арт-проект. Первый музыкальный спектакль-мистерия «Мимикрия» и дал название театру. Это был эксперимент, первая проба в создании визуального параллельного мира, где присутствовали пилоты-навигаторы, использовалась легенда о небесном городе Энма, впервые появились образы небесных лосих, странствующего шамана и племени чудь. К спектаклю была написана музыка. Эдуард Андриянов – композитор, аранжировщик, саунд-дизайнер и музыкальный продюсер – пожалуй, главный идеолог и философ проекта, который позиционировался как представитель современного искусства Перми.

– Наш проект вызвал большой резонанс. Академисты сказали – талантливо, а администрация города выделила грант на создание спектакля. Ведь первый проект был пилотным, и все представление длилось 20 минут. Затем был спектакль на 40 минут – версия для театральной сцены. Мы показали его пять раз, и на этом наша театральная деятельность приостановилась. В спектакле участвовало более 30 человек, но своей сценической площадки не было и до сих пор нет. Не было и спонсоров, а существовать на энтузиазме проект не мог. И потом – все, кто могли посмотреть спектакль, это уже сделали, а выезжать за пределы Перми возможности не предоставилось, – рассказывает Наталия Шостина.

Чудь не отпускала

– Мы думали, что все закончилось, но... чудь не отпускала, – продолжает Наталия. – И начались годы исследования истории чуди, пермского звериного стиля, мифологии и материальной истории древней Перми. По крупицам чудь открывала нам свою реальность, в которой она существовала. Ее уход – не смерть, а лишь переход в иное пространство. Кстати, чудь - йогическое племя. Когда я впервые натолкнулась на эту информацию, то очень поразилась. В нашей идеологии это укладывалось как исследование в области новой мифологии.

Период с 2000 по 2006 год в истории театра можно обозначить как исследовательский, накопительный. Несколько лекториев «История и искусство Древней Перми» позволили закрепиться в пермской культурной среде в качестве популяризаторов современных научных знаний о Перми. За это время состоялось много краеведческих, этнографических и археологических экспедиций, велась работа в архивах. Миф стал обрастать новыми сюжетами и образами.

Театр – а это одновременно и исследовательская группа – стал изучать пластику пермского звериного стиля, оживлять ее в физическом и философском смысле. Чудь начала посвящать в свои таинства и открыла мир мистерий. Так, «Мимикрия» и стала театром мистерий.

Женское чудесное племя

Сегодня «Мимикрия» существует как театральная студия при краевом Центре дополнительного образования «Росток». Из первых 30 человек в труппе остались немногие. Но все первые артисты «Мимикрии» – в основном студенты и учащиеся (профессиональных актеров в театре никогда не было) – вспоминают время фантастических путешествий в мир творческих фантазий.
До поры до времени академические театралы побаивались оценивать спектакль: слишком он был непривычен для их традиционного сознания. Но в 2001 году «Мимикрия» участвовала в Пермь-Фринж-фестивале. И там впервые московский критик признала спектакль театра, назвав его гениальным. Постановка театра «Мимикрии» была признана лучшей, а Наталия Шостина – лучшим режиссером. Но она же и автор сюжетов для видео-арта и необычных театральных костюмов.

Сейчас в театре 10 человек. Состав труппы – женский. Поэтому на сцене «Мимикрия» представляет собой своего рода женское чудесное племя – мать, сестра, дочь, бабушка, богиня, жрица, сказительница, шаманка... Костяк составляют участники первой «Мимикрии». Но приходят и новички, для которых театр – мир творческого исследования и саморазвития.
Для участия в спектаклях театра необходимо изучить своеобразную лексику движения и основные танцевальные техники. Принцип пластического движения – авторская разработка и совместный поиск совершенства всеми участниками коллектива. Причем на изучение базовой техники требуется не менее двух лет.

– Мы ходим в театр, потому что здесь можно творчески раскрыться, здесь все интересно, необычно, захватывает, интригует, – рассказывает постоянная участница всех спектаклей театра коми-пермячка Марина Белавина. – Возрождение мифологических образов – это почти священнодействие. Такого больше нигде не найти – ни в профессиональном театре, ни в балете, где все загоняется в жесткие рамки жанра. «Мимикрия» – это целый мир. Но глубокое погружение в мифологическое пространство действа требует немалого внимания, времени и сил. Приходится чем-то жертвовать, однако творчество важнее и интереснее.

Театр активно развивается в жанре перформанса. «Мимикрия» стала довольно часто появляться в художественной и арт-среде современной Перми, представлять зрителям свои сюжеты прошлого и настоящего. Одна из удачных работ такого рода – видеоарт «Мимикрия. Дерево», где рассказывается о путешествии через мировое Древо. С этим спектаклем театр участвовал в нескольких финно-угорских фестивалях: «Пельнянь» (Удмуртия), «Шумбрат, Финно-Угрия!» (Мордовия) и «Эпосы в гостях у Калевалы» (Карелия).

В основе действий и спектаклей «Мимикрии» – миф, причем не только финно-угорский, но и вселенский. А одним из главных артефактов, на чем строится исследовательская работа «Мимикрии», – пермский звериный стиль. Мифологическая основа – культура финно-угорских народов и образ чуди. «Мимикрия» – это пермский театр в том смысле, что его питает земля, корни, дух места проживания финно-угорских народов.

Сейчас коллектив приступил к созданию нового спектакля. Это новый музыкальный ряд, сюжеты чудесного времени, узоры звериного стиля. В нем оживут новые фактуры и знаки, вновь появятся пилоты-навигаторы и Космомир. Зрители услышат и увидят новые-старые легенды, песни и танцы придуманных народов. «Мимикрия» возвращается.

Артур Артеев

ЭТНО-АРТ

Широкая река KAMWA

Ирландские и индийские танцы, песни индейцев Перу и Боливии, тибетские монахи, алтайское и бурятское горловое пение, удмуртские обрядовые напевы-крези, звуки австралийского диджириду и его славянского собрата – «скифского» рога, игра на всевозможных инструментах – от древнего варгана до ультрасовременного терменвокса, показ этнической моды, кино, театр, слет самобытных художников и форум серьезных ученых, – все это «Камwа». В этом году международный этнофутуристический фестиваль в третий раз прошел на древней земле Перми Великой. «Камwа» – это уникальное событие в современной этнокультуре России. В первую очередь, благодаря своей атмосфере, уровню и качеству организации, смелым масштабам и насыщенности событий.

Живой поток времени

О названии фестиваля придумана такая легенда: «Был в племени сильный и смелый человек Кам. И когда пришла к людям беда, он сплел из ивовых веток пояс и венок. Надел их и стал медленно кружиться в пляске. И в одном месте ветви венка его опустились вниз. «Здесь!» – сказал Кам. Топнул он, и забил из-под земли чистый родник. От него побежал по земле ручей, и притянул он к себе другие воды. И стала река огромная, сильная, волшебная. Так пришла к людям река Кама, и жизнь возродилась. И ничто уже не нарушало ее».

Так что такое фестиваль «Камwа»? Это такая же река, которая притягивает к себе другие воды-народы, но не теряется в них, а становится из года в год только сильнее и полноводнее. Как отметил научный консультант проекта, профессор Андрей Белавин, это фестиваль всех народов, фестиваль дружбы и толерантности.

Организаторы этого форума доказали, что этнофутуризм – это не только движение финно-угорской творческой интеллигенции, а нечто масштабное, способное объединить народы всех стран и континентов. Напомним, этнофутуризм – это направление в искусстве, которое берет за основу традиционный материал, но придает ему современную форму, соединяя мифологию и авангард, культуру города и деревни, прошлое и будущее. Главная черта «Камwы» – смело принимать все новое, делая его своим.

Казалось бы, какое отношение имеют к финно-уграм ирландцы или тибетцы? Но в русле фестиваля они смотрелись так же органично, как коми-пермяцкие, удмуртские или марийские бабушки. В этом и заключается феномен «Камwы». Поэтому я не удивился, встретив в этом году на фестивале… негра. Впервые в этнофутуризме были замечены чернокожие жители Африки. Правда, чернокожий музыкант Серафим Макагнила уже 12 лет живет в Питере, но, тем не менее, при виде его у гостей фестиваля родилось новое слово «негрофутуризм». Серафим – лидер интернациональной группы «Simba vibration». Музыку, которую они играют, он назвал просто «афро-позитив» с элементами сукуса, афро-румбы и регги. Серафим сочиняет и поет песни на пяти языках: лингала, суахили, французском, английском и русском. Его музыка – это оригинальный сплав конголезских, ямайских, кубинских, финских и других музыкальных традиций.

КАМWА – III

«Камwа–III» – достойное продолжение «Камwы – I», состоявшейся в 2006 году, и прошлогодней «Камwы – II». Оглядываясь на предыдущие праздники, сложно представить, что еще необычного и удивительного можно придумать, чтобы не ушла новизна и нестандартность события. Но, оказывается, народная фантазия поистине неиссякаема.

В общей сложности на нынешний праздник прибыло более двухсот человек из Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Челябинска, Удмуртии, Мордовии, Карелии, Коми, Эстонии, Финляндии, а также Ханты-Мансийского округа, Чувашии, Татарии и Бурятии.

Вечером 31 июля в Пермском ТЮЗе прошла презентация программы «Коми и коми», познакомившая зрителей с традиционной и современной культурой зырян, пермяков и ижемцев. В концерте выступили коми-пермяцкие ансамбли «Кукушка» и «Бичир» и исполнитель саамских песен из города Печоры Республики Коми Павел Некипелов. Демонстрировались работы сыктывкарских модельеров Ольги Савенковой и Ирины Арсентьевой. В фойе ТЮЗа жительницы ижемского села Сизябск Зинаида Вокуева и Мария Семяшкина продавали сумки, тапочки и пимы из кожи и меха оленя. Здесь же разместились две фотовыставки – «Пермяки» и «Ижемцы». В финале программы был показан спектакль Национального коми-пермяцкого театра «Сказание о Кудым-Оше» по мотивам древних легенд.

Площадкой для гала-концерта фестиваля был выбран этнографический музей под открытым небом в Хохловке. Это одно из красивейших мест в Пермском крае. Здесь, на живописном берегу Камы, собраны памятники деревянного зодчества со всей Пермской земли: ветряные мельницы, храмы, избы, соляные сараи, амбары, охотничьи домики. В Хохловке состоялся традиционный праздник нового хлеба, отмечаемый здесь уже второй год подряд. Он был «приправлен» фестивальной атмосферой: играми, мастер-классами, ярмаркой ремесел, выступлениями музыкантов, перформансами. По подсчетам организаторов, в этот день Хохловку посетило около восьми тысяч (!) человек.

Хотя этно-мода демонстрировалась и в предыдущие годы, но сейчас она была выделена в отдельную программу, в которой были задействованы артисты пермского театра «Мимикрия», модельеры из Коми, преподаватели и студенты известных дизайнерских школ Омска, Иванова, Саранска. Особое внимание привлекли две мордовские коллекции – «Сюлгамо» и «Масторава». Гости познакомились и с искусством этно-боди-арта. В прошлом году художники расписывали бетонного медведя на главной площади Кудымкара, а сейчас они показали свое мастерство, расписав тела обнаженных девушек. Если зрительниц интересовала в основном мода, то боди-арт порадовал мужскую половину.

Изюминкой фестиваля стала презентация оригинального настенного календаря «Кад изки» («Жернова времени»), придуманного сыктывкарским художником-этнофутуристом Юрием Лисовским. Он создал его на основе древнего охотничьего коми календаря. Это солнечный календарь, в котором отсчет ведется со дня весеннего равноденствия. Вместо месяцев – периоды того или иного промыслового зверя. Кстати, многие участники и гости фестиваля приобрели футболки и шапочки с изображением картин или фрагментов работ Лисовского. А в выставочном зале экспонировалась серия его фото-работ «Зырянские галактики». Для нее Юрий снимал макушки голов своих знакомых. Впервые этот проект был продемонстрирован в музее искусств Таллинна.

Вечером на берегу реки прошло шоу «Огни на Каме», по окончании которого были показаны ландшафтный спектакль «Небесный Аргамак» Бурятского театра кукол «Ульгер» и огненные картины Германа Виноградова. Действо «Небесного Аргамака» разворачивалось на фоне костров, гримеркой служила юрта, сценой – поляна, а занавесом – вечерний сумрак. В темноте ярко пылали костры, горел деревянный символ солнцеворота, который вращали все желающие.
Заключительный концерт состоялся в Пермском академическом театре драмы, где выступили известные фолк-исполнители Сергей Старостин и Марио Калдарару, а также гостья «Камwы» певица Инна Желанная.

И еще одно интересное новшество нынешнего фестиваля. В этом году по окончании «Камwы» часть ее участников отправилась на средневековое городище Анюшкар на правом берегу Камского водохранилища, где прошел двухдневный симпозиум «Проблемы сохранения культурно-археологического наследия в исторических ландшафтах Прикамья». В мероприятии участвовали ученые-археологи из крупнейших научных центров России, а также писатели, журналисты, художники, представители турфирм и структур по охране памятников.

Протогородской центр Анюшкар существовал на протяжении пяти столетий (IX– XV вв.). На его территории проживали как местные финно-угорские племена, так и волжские булгары, славяне. Основанием датировки служат находки серебряного куфического дирхема X века в нижнем слое и медного пула, чеканенного в Хорезме в конце XIV века. Для участников симпозиума на территории городища был организован палаточный лагерь. Неожиданным подарком для гостей стала возможность полетать на вертолете над городищем, близлежащей деревней, Камским морем и его островами.

Так закончилась третья «Камwa». Сложно представить, что ее организаторы придумают к следующему году, но, безусловно, это будет как всегда что-то оригинальное и вместе с тем в традициях фестиваля.

Артур Артеев,
участник фестиваля «Камwа» в 2006, 2007 и 2008 годах

ЗДРАВНАЯ

Последний шаман Севера

Потомок великих жил в обычной блочной многоэтажке

…На пути, по которому прошли летом аргиши кочевников-оленеводов, часто можно встретить оставленные нарты. На них, укрытые брезентом, лежат одежда, утварь, все, что необходимо человеку в морозы. Значит, в этом месте пастухов, гнавших стада поближе к студеному морю, подальше от докучливой мошки, нагнало весеннее тепло. Чтобы не тащить с собой лишнюю поклажу, оленевод оставляет ее посредине тундры. Нарты при этом не прячут – наоборот, их стараются поставить так, чтобы было видно издалека. Осенью, с первыми холодами, люди вернутся за своей поклажей, зная, что их добро никто не тронет. Если же кто-то воспользовался оставленным, кочевник считает – сделано это не по злому умыслу, а по великой нужде.

В последние лет двадцать ненецкий художник, поэт и музыкант Прокопий Явтысый жил в многоэтажном чуме из железобетонных плит, на оленях не ездил – путешествовал только самолетом да теплоходом. Но в своем отношении к окружающему его миру он всегда был и оставался кочевником из Малоземелья, охотником на нерпу и рыбаком.

Многие картины Прокопия Явтысыя хранятся в доме саамского художника Тругве Гутромсена в норвежском городе Тромсё. В свое время в этом городе прошла выставка картин Прокопия. После ее окончания художник не стал увозить холсты из дома друга: «Пусть лежат здесь – может, понадобятся в следующий раз, когда приеду». Его картины дожидаются автора в домах друзей в Канаде и США. Но приехать за оставленной земной поклажей Прокопий уже не сможет. Три года назад он откочевал в дальние кочевья, туда, где пасут оленей и добывают нерпу его отец и дед, великие шаманы Севера.

Северный Леонардо

С Прокопием Явтысыем я познакомился в 1991 году во время первой поездки в Нарьян-Мар. Впрочем, целью моей была не эта, деревянная в те годы столица всея Большой, Малой и Канинской тундры, а город-призрак на берегу Городецкого озера – Пустозерск, где зачиналось русское литературное слово. В Пустозерской ссылке когда-то сожгли неистового Аввакума, первого писателя с чисто русской судьбой. С тех пор все его последователи глаголом жгут сердца людей. А люди в ответ жгут поэтов открытым пламенем.

Мы попали в Нарьян-Мар в сложное время – к перекрытию Ольховый куст в те дни густо шла семга из Баренцева моря. Какая тут может быть литература, какие там поездки на заброшенный пустынный берег – ни за деньги, ни за спирт никто не хотел в такое время везти нас на лодке к черту на кулички. И пока попутчики – опытные москвичи и свердловчане – искали проводников-ясовеев, я в компании с архангельским журналистом прожигал время на берегу Печоры. Горючим служил популярный в те годы портвейн «три семерки». Тогда-то общие знакомые свели нас с двумя классиками ненецкой поэзии – Алексеем Пичковым и Прокопием Явтысыем. Пичкова местные звали «наш ненецкий Есенин». И он, пытаясь соответствовать образу классика, пил и дебоширил вместе с нами на берегу Печоры. Впрочем, дебоширил не громко, по-есенински, а тихо, по-северному.

А вот Прокопий спиртного и в рот не брал. Небольшого росточка, седой, очень скромный и даже болезненно застенчивый человек, на фоне громогласных покорителей и исследователей Севера – геологов, буровиков, копателей и ходоков, которыми кишел в те годы Нарьян-Мар – Явтысый как-то терялся. Точнее терялся бы, если б не его глаза. Огромные и влажные, они печалью и глубиной своей напоминали глаза оленя. Казалось, что этот человек видит скрытую от всех часть бесконечного мира.

Когда я познакомился со странными, сюрреалистическими картинами Прокопия, я понял, что так оно и есть на самом деле: ему дано видеть то, что абсолютно недоступно другим. На этих картинах душу имело все, что мы, городские люди, считаем неодушевленным – камни, деревца, нарты, остывшее пепелище в тундре, где когда-то стоял родительский чум.

Может, кого-то покоробит мое сравнение, но Явтысый тех лет очень напоминал тундрового Леонардо – он писал стихи и прозу, работал над учебниками ненецкого языка, создавал азбуку, рисовал картины и сочинял музыку, писал философские и экономические трактаты. И все – с одинаковым талантом.

В кочевьях ямб-то

Наше знакомство, несмотря на разницу в возрасте, продолжилось. Каждый раз по приезде в Нарьян-Мар, я заходил к Прокопию Андреевичу, чтобы узнать новости, побеседовать о том, что происходит на Крайнем Севере. И всегда Прокопий рассказывал удивительные вещи. Однажды он поведал мне о ненецкой общине ямб-то. В тридцатых годах прошлого века эти люди растворились в Большеземельской тундре, не желая вступать в колхозы и передавать своих оленей в общий котел. Более шестидесяти лет кочевники прятались от советской власти, не имели паспортов, не учили своих детей в школах. Иными словами, не будучи людьми-невидимками буквально, они разработали совершеннейшую систему, позволявшую им оставаться невидимыми для глаз советской власти. Когда они приходили на Ямал, на вопрос: «Откуда?» они отвечали: «Из Коми». В Коми же они представлялись жителями Ямала…

Выращенного в тундре оленьего мяса, выловленной рыбы им хватало на то, чтобы вести примитивный обмен продуктами с геологами и газовиками, работавшими в Большеземелье. Из тундры их выгнали только лихие девяностые, когда талонная система уничтожила всяческий обмен.
Прокопий гордился своим знакомством с ямб-то и говорил, что в них заключаются все его надежды на возрождение ненецкого кочевого оленеводства.

– Неужели это так важно – быть кочевником? Ведь заниматься оленеводством, имея за спиной хороший дом в стационарном поселке, гораздо комфортнее? – спрашивал я у него.

– Мы, ненцы, пережили в пятидесятые годы ту же трагедию, что в тридцатые годы обрушилась на русскую деревню: насильственное разрушение традиционного хозяйственного уклада, – отвечал он. – Кочевников тогда стали выводить из тундры и расселять в колхозах. Отец мой долго сопротивлялся этому. Но в шестьдесят шестом году ему все-таки пришлось подчиниться общему требованию. А на следующий год он умер. Для меня его уход стал символом: тундра не хочет отпускать кочевника в другую жизнь.
Так же символично и то, что происходит с кочевыми народами Севера в последние десятилетия. Резкая смена привычного образа жизни привела к тому, что малочисленные народы стали катастрофически быстро вымирать. Причина этого – болезни, алкоголизация, стрессы. Молодые ребята не находят себя в этой жизни, стреляются, вешаются. Но есть и обратные примеры. Вернувшись в тундру, многие ненцы прекращают пить, выздоравливают нравственно и физически. Ямб-то показывают путь, как сохраниться нашей нации.

– А разве можно проблемы современных ненцев объяснить лишь одним – переходом на оседлое оленеводство?

– Взаимосвязь тут прямая. Без оленеводства невозможно существование нашего этноса. Причем, я имею в виду именно кочевой способ ведения хозяйства. Конечно, перевод кочевников на сменнозвеньевой способ выпаса оленей, создание постоянных баз для оленеводов советские чиновники задумывали во благо. Они рассуждали: люди будут жить, как все, пользуясь благами цивилизации, их дети смогут получать образование. Да и сама отрасль сможет стать рентабельной. А получился обратный результат. Те, кто рождаются и живут в поселках, на базах теряют умение жить в тундре.

Промыслом Явтысыя

Можно верить или не верить, но именно Прокопий, как я считаю, своим необычным даром позволил мне преодолеть невероятные препятствия и найти ямб-то на самом краешке земли. В 1999 году вместе с главой администрации города Амдерма Зинаидой Федоровой я решил попасть в умирающий город на берегу Карского моря. Накануне полета мы всю ночь провели в разговорах с Прокопием о загадочных ямб-то, кочующих каждое лето в районе Амдермы. Желание увидеть посланцев из прошлого превратилось у меня в наваждение. И тогда Прокопий решительно сказал: «Скоро ты увидишь их».

В аэропорту, за час до рейса, я узнал, что попасть в Амдерму журналист, как, впрочем, и любой гражданин, может только с письменного разрешения руководителей погранвойск России. При этом запрос нужно было делать в Москву – местные пограничники полномочий выдавать разрешения для посещения арктической зоны не имели.

Видя отчаяние на моем лице, Федорова решительно махнула рукой: «Куплю тебе билет. В кассе знакомые есть. А там уж куда кривая журналистской мечты тебя вывезет. Если удастся выйти из самолета незамеченным, считай, тебе повезло. А если тебя застукают в самолете пограничники, просто не выпустят и ты вернешься обратно в Нарьян-Мар».

Стоит ли говорить о том, что я благополучно, словно невидимый, вышел из самолета и смешался с толпой встречавших. В первое же утро, когда я вышел погулять по улицам Амдермы, я встретил ямб-то. Они пришли в город всего на пару часов за покупками перед дальней дорогой на юг. Это было настоящее чудо. И я сразу понял, кто подарил мне его...

Шаман читает «Морнинг стар»

После возвращения из Амдермы я прямиком направился к Прокопию Андреевичу и высказал полную убежденность, что это он каким-то своим внутренним даром помог мне избежать проверок и побывать в одном из самых закрытых в те годы городе страны.

– Признайтесь, Прокопий Андреевич, вы шаман? – приставал я к нему. Он долго отнекивался, но затем признался – шаманами были его отец и дед.

– Шаманское искусство спасало ненцев на протяжении многих веков, – рассказывал он. – Я имею в виду и их умение врачевать, и их нравственное влияние на природу человека. Но к концу шестидесятых с шаманизмом на Севере было покончено раз и навсегда. Атеистическое государство преследовало шаманов с особой яростью. Я знал последнего малоземельского шамана, жившего с нами в поселке Красное до шестьдесят седьмого года. Люди знали о его силе. В критических ситуациях его часто упрашивали прийти на помощь. Но он тщательно скрывал свое лицо. Жил тихо и скромно, как простой оленевод. Тем и спасся. После его смерти линия прервалась, поскольку он никому не смог передать свое искусство. Это искусство складывается из двух компонентов – способностей, которые человек получает при рождении и сокровенного знания. Великим шаманом не может стать человек, в роду которого не было великих шаманов. Но родившийся в такой семье и не получивший сокровенных знаний тоже никогда не может реализовать свои способности.

Я понял, что Прокопий с тоской и безнадегой говорит о себе.

– Мой дед тоже был великим шаманом Малоземелья, – с грустью вспоминал Прокопий. – Мне рассказывали о человеке, обездвиженном с рождения. Он, как русский герой Илья Муромец, лежал почти тридцать лет. А дед вылечил его, научил ходить. Тот потом стал рыбаком, полноценным работником. Но важнее физического здоровья было то, что с помощью шаманов ненцы могли общаться с Небом. И оно защищало нас от всех невзгод. Религия ненцев красива и философична, как, наверное, все человеческие религии. Мы верим в вечное Небо и в то, что пока оно на нас смотрит, мы будем жить наравне с другими людьми. Мы живем в срединном мире, над которым возвышается верхний мир наших умерших предков. А под нами подземный мир злых духов. Темные духи время от времени пытаются подняться и захватить землю. Но вечное Небо всегда приходит на помощь людям, уничтожая нечисть лучами солнца.

Однажды я спросил поэта, испытывал ли он когда-нибудь состояние, которое позволяет шамана Большеземелья общаться с духами.

– Бывают минуты, когда и во мне возникает связь с нашими духами Хэгэ, с вечным Небом, – ответил он. – Но это мое состояние передается лишь на бумагу. Увиденные образы я пытаюсь воплотить в живописи, в словах или в музыке. Но стать посредником между людьми и Хэге я уже не могу.
Мне показалось, что поэт и художник тогда чуточку лукавил.
Я написал о ямб-то, о своих разговорах с Прокопием в местной газете «Наръяна вындер». Газета попалась на глаза московской журналистке, прилетавшей в округ на пару дней, чтобы написать о губернаторских выборах. Вскоре совсем неожиданно для меня в популярной московской газете у нее вышел огромный репортаж, составленный на основе моих публикаций о ямб-то и Прокопии.

Читать было немного забавно и очень поучительно – журналистка живо рассказывала о том, как она путешествует по Большеземельской тундре и встречает на пути то забытое племя ямб-то, то красный чум, в котором живет Большеземельский шаман.

Шаман, который по утрам пьет кофе и читает газету «Морнинг стар». А потом берет в руки бубен и начинает камлание.

Владимир Овчинников

ЭТНО-МЕНЮ

Кухня сето (сету)

Гостей I Международного фестиваля народности сето «Сетомаа. Семейные встречи», прошедшего в конце августа в сетоском музее-усадьбе деревни Сигово Псковской области, поразила не только атмосфера теплого cемейного праздника, песни и богатые костюмы исполнителей, но и удивительная традиционная кухня сето.

Организаторы фестиваля устроили настоящее соревнование на лучшее блюдо сетоской хозяйки. Председатель этнокультурного общества сето Хелью Маяк с радостью поделилась рецептами традиционных блюд своего народа, без которых не обходится ее семейная кухня.

Сыр (Sхir)

Необходимы: 1кг творога, 3 яйца, по 1 литру молока и воды, 200 г сливочного масла и тмин по вкусу.

Творог заливается молоком, разбавленным водой, и нагревается на слабом огне до отделения сыворотки. Когда сыворотка начнет отделяться, а творог прилипать к ложке, откинуть массу на сито или дуршлаг, покрытый марлей. В кастрюлю на огне кладется и растапливается масло, туда же добавляются творог и взбитые яйца, все содержимое постоянно помешивается до образования однородной массы. Далее по вкусу добавляются соль и тмин, затем масса выливается в форму и остужается.

Кровяные рождественские колбаски

Мелко нарезанное свежее мясо поросенка обжаривается с луком, перцем и солью. Предварительно тушится на медленном огне перловая крупа. Готовые ингредиенты перемешиваются с добавлением крови молодого поросенка и помещаются в очищенные и промытые кишки. Далее готовые колбаски обматываются бечевкой, отвариваются в кипящей воде и обжариваются до румяного вида.

Компот из тыквы

Тыква разрезается на кубики, заливается в глубокой посуде водой с уксусом или лимонной кислотой, по вкусу добавляются сахар, гвоздика и корица. После перемешивания компот доводится до кипения и варится не более 2-х минут для сохранения витаминов. Остывший компот подается на стол.

Приятного аппетита!

ПОДИУМ

Красота легенды
Сыктывкарский Театр мод представляет этнические мотивы в современном костюме

Вот уже более 20 лет на базе Сыктывкарского технологического колледжа существует Театр мод. Все начиналось с экспериментальной лаборатории, где студенты-модельеры под руководством опытных мастеров-педагогов создавали новые коллекции одежды. В какой-то момент руководство учебного заведения решило, что эти новые работы надо показывать публике.

Руководит коллективом профессиональный хореограф Оксана Аксанова. Она занимается не только обучением и подготовкой девушек по специально разработанной ею программе, но и постановкой всех показов - от небольшой программы до шоу республиканского масштаба.

Одно из основных направлений работы Театра – показ современных оригинальных костюмов, выполненных в этническом стиле. Талантливые педагоги учебного заведения помогают студентам создавать одежду, элементы которой творчески объединяют прошлое и настоящее народа коми.

Вначале костяк Театра составляли исключительно студентки колледжа, но сегодня в коллектив приходят те сыктывкарские девушки, которым интересно научиться красиво двигаться, демонстрировать красивую одежду и просто чувствовать себя прекрасными. Кроме того, теперь в Театре создана и детская студия.

Коллекции костюмов изготавливаются из современных материалов и по современным технологиям. Но вот используемые элементы дизайна опираются в основном на финно-угорские мотивы, в первую очередь, традиционную одежду коми.

Более того, сами коллекции костюмов разрабатываются на основе мифов, легенд и преданий коми народа. Например, в свое время были созданы коллекции «Яг-Морт» и «Войвыв».

Создание каждого костюма – очень большая и сложная работа. Практически все выполняется вручную, и каждый костюм делается в единственном экземпляре.

А интерес к этно-костюму в республике, да и за ее пределами, растет. Прошлым летом Театр проводил шоу-показы в Москве на 10-летнем юбилее землячества Республики Коми, принимал участие в Днях республики в Санкт-Петербурге. Костюмы Театра высоко оценили и на третьем Международном фестивале «Молодежь за союзное государство», который прошел в Ростове-на-Дону.

Коллектив постоянно приглашают на республиканские и межрегиональные фестивали, конкурсы, выставки, ярмарки, такие как «Студенческая весна», «Зарни кияс», «Платье года» и другие.

Юрий Попов